Desde 2025, las investigadoras Javiera Larraín y Daniela Portillo desarrollan, junto a la Asociación de Diseñadores Escénicos de Chile, un trabajo de archivo sobre Germán Droghetti, revisando bocetos, dibujos, fotografías, recortes de prensa y otros documentos que permiten rastrear su proceso creativo.
Germán Droghetti (1958–2020) fue diseñador escénico de ópera y teatro durante más de treinta años. Trabajó para el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Nacional Chileno, Nescafé de las Artes y numerosas producciones internacionales, especialmente en Europa.
Las investigadoras nos cuentan que Droghetti falleció durante la pandemia de Covid-19, en un periodo marcado por las restricciones sanitarias y la imposibilidad de realizar homenajes públicos. En ese contexto, resguardar y difundir su legado adquiere una dimensión especialmente significativa y emotiva, tanto por la relevancia de su obra como por su impacto como profesor de la Escuela de Diseño Escénico de la Universidad de Chile.
Se trata de un trabajo en proceso. En esta primera etapa, Arde alojará una colección dedicada al trabajo de Droghetti en la ópera, específicamente a su paso por la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (CORCUDEC).
Conversamos con Daniela Portillo y Javiera Larraín sobre el proceso de investigación y construcción de este archivo:
¿Cómo llegaron al archivo de Droghetti?
En el contexto de la pandemia del Covid, y tras el fallecimiento de Germán, quedó un conjunto amplio y diverso de materiales vinculados a su trayectoria, muchos de los cuales no contaban con una organización archivística previa. A partir de ello, generamos un vínculo con su familia que nos permitió acceder a este acervo e iniciar un proceso de levantamiento, identificación y sistematización de su archivo personal.
Con el tiempo, nos dimos cuenta de que se trata de un “archivo de largo aliento”, no solo por la cantidad de piezas documentales, sino también por la diversidad de formatos, temporalidades y capas de trabajo que lo componen. Todo eso exige un abordaje progresivo y sostenido.
¿Por qué consideran relevante crear este archivo y proyectar su trabajo a futuro?
Porque el trabajo de Germán Droghetti constituye un aporte fundamental para el desarrollo del diseño escénico en Chile. Sin embargo, gran parte de ese legado ha permanecido disperso, poco sistematizado o de difícil acceso, por ejemplo, para estudiantes y comunidades vinculadas a las artes escénicas.
La creación de este primer subfondo de ópera del Archivo Germán Droghetti Perlwitz permite resguardar y organizar ese material, pero también facilitar su circulación y activación.
En este proceso, ¿con qué se han encontrado? ¿Cuáles son sus documentos favoritos y por qué?
Nos hemos encontrado con un volumen y una diversidad de materiales mucho mayores de lo que imaginábamos inicialmente: bocetos originales, fotografías, prensa, correspondencia e incluso documentos cuya existencia desconocíamos y que han ido apareciendo en el camino.
Aunque es difícil elegir, uno de nuestros favoritos son los bocetos de Madama Butterfly, porque condensan de manera muy clara su forma de pensar el diseño escénico: el uso del color, la atención al detalle y, sobre todo, su técnica de trabajo por capas.
En estos documentos es posible observar cómo el boceto original era intervenido posteriormente mediante superposiciones de trazos, impresiones digitales y acuarela sobre dichas impresiones, haciendo de cada pieza un objeto único.
También tenemos especial cariño por otras piezas del acervo que, aunque no forman parte de esta colección, resultan valiosas como documentos históricos. Entre ellas, las notas de prensa de 1985 que registran su debut con La Cenicienta de Rossini, obra con la que ganó el concurso que reabrió el Teatro Municipal de Santiago ese año.
Al pensar en estos documentos, y en gran parte del material que compone la colección, uno de los hallazgos más fascinantes ha sido observar la evolución de su expresión gráfica. Desde los años ochenta hasta el final de su vida, Droghetti fue explorando distintas técnicas y formatos, donde conviven tanto el diseñador teatral como el diseñador gráfico.
Esa evolución no fue solo profesional, sino también expresiva: puede verse en cómo sus diseños fueron creciendo y vinculándose con nuevas materialidades, técnicas y soportes digitales.
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A continuación, compartimos algunos videos sobre el trabajo de investigación y archivo que han desarrollado las investigadoras:
La colección digital dedicada a Germán Droghetti —que esperamos sea la primera de muchas— será presentada mañana en la Universidad de Chile:
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